030 Entrando na Edição

A pós-produção de um filme é um processo tanto complexo quanto minucioso, envolvendo trilha sonora, edição, efeitos especiais, sonorização, renderização e muitos outros aspectos, que vão além destes já citados. Trata-se de um trabalho que exige a cooperação de múltiplos departamentos.

A trilha sonora e os efeitos especiais são componentes fundamentais de qualquer filme, completando-o de forma essencial; a sonorização é igualmente uma parte vital da pós-produção. Sons como o rolar dos pneus de um carro, a explosão de uma bomba, o atrito dos sapatos no chão ou o impacto de socos são difíceis de captar diretamente no set. Quando o diretor deseja realçar determinado efeito sonoro, é indispensável recorrer à pós-produção para destacar esse elemento.

O processo de renderização inclui também a correção de cor, iluminação, texturas e sombras, buscando, por meio da pós-produção, alcançar o resultado visual ideal. Assim como uma fotografia requer ajustes posteriores, o trabalho de pós-produção em um filme é crucial, alterando as emoções e a experiência visual transmitidas pela obra através de detalhes refinados e ajustes globais. Uma pós-produção primorosa pode elevar uma obra, enquanto uma má pode destruí-la.

O elemento central de tudo isso é a edição. A edição, em seu sentido literal, consiste no corte e na junção de cenas, sendo o coração da fluidez narrativa do filme, além de representar um dos principais momentos de expressão cinematográfica.

Por exemplo, se uma pessoa aparece com olhos arregalados e uma expressão de espanto, e logo em seguida a imagem mostra um zumbi de tom esverdeado aproximando-se rapidamente, o público naturalmente interpretará o espanto como medo. Mas se, na sequência, surge alguém de joelhos com um buquê de flores pedindo em casamento, então o espanto será percebido como alegria.

Este é o poder da montagem, a arte da edição, que conecta cenas e transmite emoções e histórias. Outro exemplo: uma pessoa deitada num gramado, olhando para o céu; se a próxima cena mostra um céu límpido, a emoção transmitida é de amplitude e poesia. Mas se a sequência exibe uma chuva de meteoros cobrindo todo o firmamento, a sensação será de serenidade diante do fim iminente.

Essa conexão entre os planos demonstra a continuidade da narrativa, utilizando espaços visuais para transmitir emoções e deixando ao espectador o espaço para reflexão — é uma das formas de apresentar o sentimento cinematográfico.

O que foi descrito até agora é apenas uma pequena parte do trabalho de edição, que vai muito além disso. No cinema comercial, a edição é crucial para controlar o ritmo da narrativa e criar momentos de clímax, influenciando diretamente a experiência do espectador.

Simplificando, a edição é o passo que dá vida ao filme; por isso, o “Prêmio de Melhor Edição” é conhecido como o “pequeno melhor filme”.

No caso do filme “Desconexão”, com os ângulos de câmera fixos, era necessário usar a edição para controlar o ritmo e alterar perspectivas, aliviando a fadiga visual do espectador. Além disso, a junção dos planos ajudava a criar uma atmosfera de tensão e suspense, quebrando as expectativas do público — tarefa fundamental da edição.

Ainda havia muito trabalho pela frente para que Lu Qian transformasse sua obra em um filme excepcional.

Assim, ao terminar as filmagens, Lu Qian mergulhou nos materiais brutos, iniciando dias e noites de trabalho ininterrupto na pós-produção. Entretanto, já durante a pré-produção e as filmagens, sua mente trabalhava a pleno vapor: como compor cada quadro? Que mensagem cada plano deveria transmitir? Onde colocar os pontos de corte? Que efeitos criar ao conectar uma cena à outra? Deveria inserir imagens para intensificar a atmosfera além da narrativa? A edição deveria ser fluida ou propositalmente abrupta, criando experiências distintas para o espectador? E, acima de tudo, como controlar o ritmo?

Como diretor, Lu Qian sabia claramente o que fazia, como executar e como apresentar, entrando no set com ideias definidas para seguir o caminho certo.

O célebre diretor Wang Kar Wai, apelidado de “O Homem dos Óculos Escuros”, agia assim: muitas vezes, a equipe não sabia ao certo o que estava fazendo, filmando em meio à confusão, mas todas as imagens, histórias e efeitos estavam claros na mente do diretor. Há muitos casos famosos em seu grupo de trabalho.

Takuya Kimura experimentou isso durante as filmagens de “2046”. O diretor lhe disse: “Você está esperando alguém”, mas quem? Quem espera? Em que circunstâncias? Quanto tempo? Por quê? Qual é a relação entre os personagens? Qual é o sentimento da espera?

Não havia resposta para nada disso.

Takuya Kimura, sentindo-se perdido, atuava diante das câmeras sem saber exatamente o que estava fazendo. Além disso, o período de filmagem de “2046” foi absurdamente longo, ultrapassando cinco anos; situações semelhantes eram frequentes, levando Kimura ao extremo da irritação e até mesmo a traumas psicológicos, resultando em muitos conflitos com Wang Kar Wai.

Após uma pausa nas gravações, quando a produção retomou, Kimura alegou conflitos de agenda e não retornou. De fato, o cronograma era incompatível, pois o longo processo afetava outras atividades do ator, mas se havia outros motivos, só ele poderia responder.

Nem mesmo os colegas do elenco sabiam se ele voltaria.

O mais surpreendente foi que muitos dos seus planos foram cortados pelo diretor, e Kimura, antes um dos protagonistas, acabou relegado a um papel secundário irrelevante. Mesmo na estreia do filme, ele não sabia ao certo o propósito de seu personagem.

Esse caso serve para mostrar que atores podem não saber o que estão fazendo, e a equipe pode estar perdida, mas o diretor precisa saber. Caso contrário, o resultado será um desastre.

Lu Qian seguia o mesmo princípio.

Todo o filme estava claro em sua mente; com uma preparação consciente e um propósito definido durante as filmagens, a pós-produção tornou-se muito mais eficiente.

Por um instante, Lu Qian sentiu-se de volta ao seu universo paralelo, onde passava noites e dias na sala de edição, dedicando-se totalmente ao seu trabalho; quadro a quadro, as imagens, rearranjadas, aproximavam-se daquilo que ele idealizava.

Então, testemunhou o nascimento de sua obra.

A diferença era que, desta vez, Lu Qian dedicava-se completamente não a um curta-metragem, mas ao primeiro longa de sua carreira. Só de pensar nisso, sentia-se cada vez mais entusiasmado, como se tivesse tomado um elixir energético, encontrando forças inesgotáveis para continuar.

“Ah…”

Ergueu as mãos e espreguiçou-se com vontade. Apesar de mentalmente estar ainda animado, sem sentir cansaço, seu corpo protestava intensamente; após uma jornada de trabalho exaustiva e ininterrupta, dormindo apenas algumas horas de vez em quando, ele atingiu seu limite físico.

Mas, enfim, toda a pós-produção de “Desconexão” estava concluída! A alegria e alívio tomaram conta, e seus nervos, antes tensos, relaxaram de imediato.