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Ao escolher o gênero de seu primeiro longa-metragem, Nara foi claramente muito criterioso. Normalmente, existem duas rotas possíveis.

Uma delas é o cinema de arte, voltado para festivais, mas para as produtoras, esse tipo de filme costuma ter um retorno de investimento mais demorado; além disso, os executivos tendem a submeter produtores e diretores a análises rigorosas de capacidade, o que coloca Nara sob maior pressão.

A outra alternativa é apostar em um filme comercial de caráter experimental. Assim, é possível demonstrar habilidade no controle de custos e, ao mesmo tempo, revelar algum potencial de mercado; mesmo que o filme não seja um sucesso estrondoso nas bilheteiras, as produtoras enxergam com bons olhos produtores que se destacam nesse tipo de iniciativa, investindo com mais prontidão.

Nara escolheu este segundo caminho.

Entre os diversos gêneros de filmes comerciais, o suspense e a comédia costumam apresentar os menores custos de produção. No entanto, a comédia depende fortemente do roteiro e do elenco, o que limita um pouco o espaço para que o produtor se destaque. Se Nara deseja ser notado pelo programa de talentos da Luz e Sombra Produções, o suspense é, sem dúvida, a escolha mais acertada.

O conceito de “O Visitante Invisível” não é exatamente novo. O estilo de falso documentário, filmado com câmeras portáteis, já foi explorado por inúmeros precursores em ambos os universos, utilizando técnicas semelhantes para contar histórias distintas e assustar plateias mundo afora. O público, há tempos, está familiarizado com esse formato.

Contudo, Nara não pretendia simplesmente copiar e colar um modelo já existente. Ela almejava romper com a estrutura tradicional do gênero, utilizando a alternância de câmeras e o jogo de luz para transformar a perspectiva do espectador. Queria superar o velho problema dos falsos documentários, que muitas vezes sofrem com a falta de iluminação e a dificuldade de enxergar o que se passa em cena, criando um terror mais psicológico e profundo.

Essa abordagem, no entanto, exige grande criatividade do diretor e um controle de custos rigoroso. Cada detalhe — desde a utilização dos ambientes da casa, passando pelos cortes de câmera, até o controle das variações de luz — é fruto de um embate constante entre a arte e o orçamento.

Por essas razões, Nara entrou em conflito com o diretor anterior. Da mesma forma, foi isso que levou Luca a propor alterações no roteiro.

O controle de custos era uma prioridade. Se insistissem no modelo original de filmagem, os conflitos permaneceriam, tornando-se um desafio que Nara e Luca teriam de enfrentar juntos.

Mas essa não era a única razão — e talvez nem mesmo a principal.

A dificuldade existia, mas Luca não acreditava ser intransponível. O verdadeiro desafio que pesava em sua mente era a realidade do projeto cinematográfico.

Com “O Visitante Invisível” provavelmente já boicotado pela Luz e Sombra Produções, não poderiam contar com bolsas de incentivo, muito menos com distribuição e divulgação posteriores garantidas pela produtora. Isso significava que tinham de pensar não só em fazer um bom filme, mas também em sua estreia e no retorno financeiro.

Ou seja, era questão de retorno sobre o investimento.

Caso o filme fracassasse, todo o dinheiro aplicado se perderia sem deixar vestígios. E então? Um falso documentário de suspense, gravado com câmeras portáteis, dificilmente atrairia grandes plateias, pois o estilo narrativo já é conhecido e dificilmente surpreenderia o público. Mesmo que o diretor fosse talentoso, sem um diferencial no enredo, seria difícil inovar.

Portanto, a mudança era necessária.

No caminho de volta para casa, enquanto relembrava o roteiro de “O Visitante Invisível”, Luca teve a ideia de um enredo muito adequado. Após pesquisar mentalmente, concluiu que essa história ainda não existia naquele universo.

Em 2018, um suspense chamado “Buscando...” conquistou o público e, com um orçamento modesto, obteve excelente bilheteira. O filme foi todo gravado por webcams, com a narrativa se desenrolando inteiramente em uma tela de computador; o espectador via, do começo ao fim, apenas o desktop, acompanhando os personagens e suas ações pelas câmeras do computador.

A proposta era semelhante ao do falso documentário com câmera portátil, mas ia além: trazia uma sensação de voyeurismo, como se o público respirasse junto com os personagens.

Na verdade, esse estilo não foi criado por “Buscando...”. O marco original foi o suspense “Amizade Desfeita”, de 2014.

“Amizade Desfeita” narra a história de Laura, uma estudante do ensino médio que tirou a própria vida, fato que causou comoção, mas logo caiu no esquecimento. Um ano depois, um casal conversava por vídeo e convidou amigos para o chat. No entanto, um usuário misterioso, sem imagem de perfil, também entrou na sala; ele não podia ser expulso e, para horror de todos, comunicava-se como se fosse Laura.

A princípio, eles acreditaram tratar-se de um hacker ou de uma brincadeira de amigos, mas logo uma das jovens, que antes havia amaldiçoado Laura, entrou em surto e acabou vítima de uma tragédia.

A partir daí, os acontecimentos tomam um rumo sombrio. O filme, exibido no cinema, mostra apenas o desktop do computador. O público, como os amigos no chat, observa tudo pela webcam, sentindo-se parte do grupo — a imersão é tão forte que o susto é ainda maior do que em filmes com câmeras portáteis.

“Amizade Desfeita” inaugurou uma nova forma de narrativa em falso documentário. O frescor não estava só na novidade, mas também na sensação de participação provocada pela tela do computador e pela webcam, mergulhando o espectador em um terror psicológico profundo.

Já “Buscando...” apenas se inspirou nesse formato, sem atingir o mesmo impacto; limitou-se a trocar a lente pela tela, ficando aquém do original.

Após seu lançamento, “Amizade Desfeita” conseguiu bom desempenho nas bilheteiras e ganhou uma sequência, ainda melhor avaliada pelo público.

Esse roteiro se encaixava perfeitamente em “O Visitante Invisível”!

Mas por que optar por “Amizade Desfeita” e não por “Buscando...”?

Primeiro, porque a história de “Amizade Desfeita” combinada ao formato inovador cria uma experiência fascinante, colocando o espectador como o oitavo participante silencioso do chat, envolvido do início ao fim, sentindo na pele a ameaça de ser a próxima vítima — o terror psicológico é mais intenso.

Segundo, há muitas semelhanças entre “Amizade Desfeita” e “O Visitante Invisível”, o que permitiria a Luca adaptar o roteiro sem grandes reformulações. O mais importante não era poupar trabalho, mas evitar levantar suspeitas desnecessárias em Nara — uma alteração mais plausível.

Objetivamente, “Amizade Desfeita” não é uma obra-prima; seu mérito está em torno de sessenta pontos, inferior a “Buscando...” e à sua própria sequência. O sucesso nas bilheteiras veio sobretudo pelo frescor da narrativa.

No momento, era justamente essa originalidade que eles precisavam.