Trabalho Preparatório

Shen Yanshu olhou pelo retrovisor para Yu Shao, que estava no banco de trás, e conseguiu perceber a tensão dele.

Para ser exato, era uma mistura de um pouco de nervosismo, um pouco de entusiasmo, um pouco de apreensão e um pouco de expectativa, o que deixava o homem todo visivelmente agitado.

Shen Yanshu nunca tinha visto Yu Shao daquele jeito.

— Irmão Yu, há quanto tempo você não vai a um set de filmagens visitar o pessoal? — perguntou Shen Yanshu, ponderando o tom de voz. De qualquer forma, durante o ano em que trabalhou como assistente de Yu Shao, ele nunca o viu visitar nenhuma equipe de filmagem.

Yu Shao sentiu que o assento não estava muito confortável e continuou a ajustar a postura. Ao ouvir a pergunta de Shen Yanshu, ele percebeu que precisava distrair a mente, então respondeu em tom tagarela:

— Não me lembro, deve fazer um ano ou dois.

— Lu Qian... Para ser sincero, não consigo compreendê-lo muito bem. Achei que pudesse entendê-lo, mas a verdade é que quanto mais tempo passamos juntos, menos consigo decifrá-lo.

— Quem já viu a preparação para um filme de ação durar um mês inteiro? Realmente não sei o que ele está fazendo, a ponto de eu começar a me sentir inseguro. Mas, por outro lado, ele é extremamente decidido e dedicado, fazendo com que, sem que percebamos, acreditemos que cada gesto dele tem um motivo.

— O mais engraçado é que fui convencido por ele.

Como Yu Shao mencionara, a preparação preliminar para "Invasão" foi extremamente longa, e o início das filmagens atrasou muito em relação ao previsto.

Na fase inicial, Lu Qian reuniu a equipe principal do filme para um retiro conjunto, a fim de debater o design de lentes da obra.

O que isso significava?

Por mais que se chamasse de design de lentes, tratava-se, na verdade, de uma discussão abrangente.

Por um lado, a Equipe Hung encarregava-se da coreografia das cenas de ação, traçando toda a progressão das lutas e o repertório de golpes.

As exigências de Lu Qian eram rigorosíssimas, pois o filme inteiro se desenrolava desde o primeiro andar até o décimo quarto, como um jogo de videogame em que se passa de fase para derrotar monstros. Naturalmente, quanto mais alto o andar, maior a dificuldade, e diferentes andares exigiam a criação de pequenos desafios — mantendo estilos variados, o que impunha exigências estritas à direção de ação.

Até certo ponto, para diminuir a "sensação de videogame" e aumentar a "sensação cinematográfica", evitando que o público parecesse estar assistindo a um vídeo de um jogo de RPG, Lu Qian quis dar mais camadas à fluidez do filme. Por isso, cada obstáculo e cada situação distinta precisavam ser combinados com a realidade e com o enredo, incorporando muito mais detalhes.

Das lutas em grupo aos duelos individuais, passando por confrontos caóticos, ele apresentou inúmeras ideias inovadoras à Equipe Hung.

Foi nesse momento que todos finalmente entenderam por que Lu Qian insistia tanto em procurar profissionais; provavelmente, em toda Lan Chuan, apenas a Equipe Hung era capaz de atender às exigências dele. E, mesmo assim, a Equipe Hung enfrentava um desafio severo:

Fazia muito, muito tempo que eles não lidavam com exigências tão profissionais. Eles precisavam mobilizar todas as ideias do grupo em uma tempestade de ideias para conseguir gerar mais faíscas criativas.

Hong Yuanhe estava extremamente focado e dedicado, parecendo ter rejuvenescido dez anos da noite para o dia, reencontrando o esplendor dos dias de glória da Equipe Hung.

O que surpreendeu um pouco Hong Yuanhe foi que, ao ver a Equipe Hung reduzida à metade de seu tamanho anterior, Lu Qian não fez perguntas sobre a situação específica. Em vez disso, expôs formalmente suas necessidades e sua visão, e então perguntou a Hong Yuanhe se ele seria capaz de realizá-las. A mensagem implícita era que, se não fossem capazes, eles precisariam contratar mais figurantes ou dublês de ação para concluir as filmagens.

Hong Yuanhe deu uma resposta afirmativa.

Lu Qian não continuou a investigar o assunto, acreditando cegamente no julgamento de Hong Yuanhe, e dedicou-se de corpo e alma ao trabalho.

Além da surpresa, Hong Yuanhe também ficou um pouco comovido. Após o término da reunião, ele foi fumar um cigarro sozinho lá fora e, ao retornar, trabalhou com ainda mais afinco e dedicação. Toda a Equipe Hung irrompeu com uma vitalidade totalmente nova e ardente, apagando completamente a atmosfera estagnada dos últimos anos.

Guan Zhou gostava daquela Equipe Hung; parecia que ele havia retornado aos tempos em que acabara de se juntar àquela grande família.

Por outro lado, toda a equipe de câmera liderada por Chen Mu precisava trabalhar em conjunto com a equipe de direção de arte e adereços, a equipe de iluminação e a equipe de direção de ação para projetar as rotas de filmagem.

Quando usar a câmera na mão para filmar com acompanhamento, quando usar trilhos com cabos de aço, quando usar drones para filmagens panorâmicas, quando alternar entre planos médios e primeiros planos; e, o mais importante de tudo, como preparar o terreno para os pontos de corte da montagem com antecedência durante as filmagens.

Essas coisas exigiam um pouco de inspiração, e na hora da prática muitas vezes se viam tomadas geniais de última hora, mas exigiam muito mais planejamento para garantir que toda a equipe tivesse uma direção clara e trabalhasse unida para concluir o trabalho.

O problema era que as exigências de Lu Qian eram rigorosíssimas. Ele desenhou uma enorme quantidade de storyboards, comunicando a visão de sua mente a toda a equipe.

Além disso, Lu Qian esperava conseguir demonstrar a fluidez das lentes, integrando o ritmo e a cadência dos movimentos de artes marciais nas próprias cenas, o que impôs ainda mais exigências à equipe de câmera.

Toda a equipe sabia que, quando Lu Qian e Chen Mu batiam de frente, era como se Marte colidisse com a Terra, e todos ficavam em silêncio absoluto.

Além disso, a equipe de iluminação também se encontrava em um estado de ansiedade.

"Invasão" tinha semelhanças com "Amizade Desfeita", mas também apresentava diferenças óbvias.

A semelhança residia no fato de que o filme precisava fazer pleno uso de iluminação realista, evitando ao máximo fontes de luz estilizadas para quebrar a experiência de realismo ao assistir ao filme.

O pano de fundo da história de "Invasão" se passava ao amanhecer, o que já determinava a impossibilidade de haver ambientes totalmente iluminados, mas os cenários deviam ser divididos em duas partes:

Uma era o exterior, usando a luz natural tanto quanto possível para criar a atmosfera através da câmera de Chen Mu.

A outra era o interior; considerando que ao amanhecer as pessoas geralmente estavam dormindo, a iluminação principal vinha das luzes dos corredores, abajures e coisas do gênero.

Su Ziyi vinha projetando a iluminação de modo a permitir que o público enxergasse claramente a tela e, ao mesmo tempo, criando uma sensação de imersão de forma natural por meio das mudanças na luz.

Mais tarde, Su Ziyi foi obrigado a ler e reler o roteiro exaustivamente, na esperança de inserir fontes de luz de acordo com as mudanças na trama.

Por exemplo, a iluminação do corredor deveria ser uniforme, mas uma das lâmpadas era quebrada, quebrando o equilíbrio e fazendo com que a luz e a sombra mudassem correspondentemente, inclinando naturalmente a atmosfera de confronto.

Por exemplo, devido ao impacto da luta, o lustre pendurado balançava, fazendo com que as fontes de luz e as sombras de todo o quarto entrassem em turbulência, produzindo um efeito visual de oscilação contínua.

Por exemplo, quebrar a janela permitia que a luz do sol nascente penetrasse no interior, e o efeito trazido pela luz natural apresentava um efeito visual de luta diferente.

E assim por diante.

Criar oportunidades para fontes de luz através de mudanças na configuração do enredo e, em seguida, aprofundar as variações na experiência de assistir ao filme era também a parte que diferenciava claramente "Invasão" de "Amizade Desfeita". Naturalmente, o trabalho de Su Ziyi tornou-se "dinâmico", exigindo que ele estivesse em constante movimento quase a cada cena.

Ao mesmo tempo, Su Ziyi também precisava considerar a obra como um todo: se certas cenas usavam um determinado efeito de iluminação, será que outra cena precisaria de mudanças? E, caso houvesse mudanças, seriam elas transformações drásticas ou alterações sutis? Sob a perspectiva da trama geral do filme e da definição de seus clímaxes, todos esses detalhes precisavam fluir em conjunto com as ideias do diretor, garantindo assim que a experiência do espectador flutuasse de acordo com a história.

Claramente, a pressão de trabalho da equipe de iluminação não ficava nem um pouco atrás da de nenhum outro grupo.